北京治疗白癜风最好权威医院绘画艺术在设计中体现出的作用
1.1拉开序幕――设计的绘画性
中国论文
“设计”一词是英语Design翻释过来的，最初译为“图案”的意思，可想而知“图案”这种视觉图像对于设计有着怎样的重要性，而描绘图案的一根根素描线条却是人类无中生有创造出来的，图案的形成不就是人类将视觉线条的形式感与事物性能相结合而演化出来的种种联想，所以说：“线条是视觉感性与分析理性相统一的表现。”再者，衍生出来点的移动轨迹所形成的动线，面与面的接触形成的边缘是静线，这一动一静不仅表现的是外形轮毂，同时也表现出无形的意象，而诸多精妙却是也离不开素描中那最基础常见线的表现。而“素描”则是由近代美术家根据Drawing（草图、概括之意）一词翻译过来的。素描作为一个画种已在我国扎根，并且素描的概念也逐步明确起来。它主要是在造型基础的训练，或者是创作草图，或成为创作形式的单色画。而以单色画作为造型手段是素描的特征，与素描一词中的“素”字的涵义是相通的。从这个意义上来讲，我国传统绘画中的白描画法，也是素描的一种。素描是认识和表现形的一门学问，是表现造型最基本的思维方式和独立的艺术。而其中的“草图”我认为更是设计素描的精髓，其实直至中世纪以前，素描的形态基本上都可以说是以“草图”的形式出现的，所以现存大量的中世纪时期的素描草图就很好的证明了这点，不仅如此“草图”在绘画创作中一般起到的是创作者有了创作构思，及时用素描的形式记录下来，对作品本身的形体与空间先做一个简单的认识，为了之后的深入创作而进行准备。
而在设计之初创意的选定，我想一份好的设计创意“草图”对于设计作品本身重要性不言而喻，它不仅仅是随意的在纸上描绘设计作品的框架，更多的是通过设计家手与心的互动，碰撞出优秀的设计创意，而许多独特的设计创意便由此而来，许多朦胧无我的设计说是缺乏创意气息，我认为更多是没有重视“草图”这一看似随意但不可缺失的步骤，所以“草图”不是草草了事，更不是绘画的专利，在设计创意选定中，它显的尤为重要，很多出色的“草图”，例如：弗兰克?盖里（FrankOwenGehry），他的设计草图大家都说是除了他本人谁也看不懂的草图，但正是这些所谓“看不懂”的草图里，却孕育出了享誉世界的著名建筑，再者许多草图本身就是很好的艺术作品，今年来很多拍卖出天价的设计草图也很好的说明了这一点。
更多早期的设计招贴，本身就是用绘画作品形式表现的例如：柯柯施卡用油画形式创作了著名的招贴《柯柯施卡展览》；坷勒惠支用木炭条创作了《不要战争》。而伴随着人类对自然科学与各种新型材料的发展，设计与绘画向多元化方向发展以是必然的趋势。
1.2含而不露――绘画的艺术性
眼下都市的喧闹，已经不是个别城市的现象了，清晨的“早高峰”、上班脚步在各办公室来回的穿梭、晚霞催赶着各自加班、回家，这就是当下大多年轻人正迎着的节奏，但在这紧凑的生活中也正在上演美丽画卷，黑夜中我们站在大桥上看着机动车川流不息而过，车上的霓虹灯带给我们光的流动感，所形成的一根根线条，带给我们的是一种黑白对比的色彩反照，我们肉眼所见的是混论喧闹，但这个时候我们如果用相机抓拍所“定格”的画面与肉眼所见的对比，它是截然不同两个概念，肉眼看不见相机定格里的画面，肉眼所见的是这城市的混乱与忙碌，但相机抓拍的是汽车在高速行驶中快速感导致条件反射的不一样，这两种影像给我们留下的是两种完全不一的视觉感受，一种是唯美度很高的视觉享受，另一种是这个社会很嘈杂的感官感受，但多根线条来回往返交叉组成的美丽画面，有谁在在意呢？假如没有这么多车，这种唯美的光感它也不复存在吧！我们在现实中所发现，发现之后通过自我的美术素养，保留那发现的图像留存，这种美感的艺术性、趣味性或许就是一个艺术家在设计中位置的选择，这个选择的作出也不正是起初设计素描中，结构式素描部分里所说的：“将具象与虚像视觉的物象结构更全面、更概括、更本质、更清晰地表现，从而培养想象力和记忆力。”原先学习的是看到静物背后的隐藏的东西，在这也不就是这个道理吗，用眼睛过滤掉多余的事物，留下美的东西。选择生活如此，设计亦是如此！绘画原理、设计原理深埋其中。
1.3意境融洽――两者的依附性
闲暇时翻开李泽厚先生所著的《中国美术史》，相信这本书对于学习美术和设计都是不可多得一本好书，但有人就奇怪了问道：“你说这中国美术史对于学美术的有重要的作用，这我能理解怎么，但你们学设计不应该是看中国设计史怎么也看起中国美术史了？”我想说：打开《中国美术史》有谁敢说把设计扔掉？所有的中国美术史里面哪个开篇不是以设计为先？逃的了工艺美术的起源，少的掉石器、玉石、陶艺、青铜器、漆器等的发展历程吗？石器轮廓的美感，玉石简练的切割，陶艺里无华图案，青铜器上那时尚的饕餮纹，上述哪个不是伟大的设计，谁又敢说那只归类在美术里？这个观点不是个别现象，当下许多人都觉得你们做美术的就是是做美术，而做设计就是做设计的把这两者分的很开，这句话本身就是有问题的，为什么大家会产生这个误区呢。是对历史的不了解，还是被当下的一些大众舆论所误导，我觉得两者本身就是同源异流的，首先不论是作为画家还是设计师都需要具备很高的审美与艺术素质，它们都是以素描的基础为开端，线条、构图、空间、形式、对比、节奏、韵律等，对于好的作品这二者都需要具备以上多个条件，在艺术这个大概念下它二者的差不其实并没有我们想象的那么大。
而有相同想必就有不同，绘画艺术同设计艺术本质的区别在于绘画重视绘画者本身个性的宣泄，突出人类人类内心的需求。而设计却是需要把设计者本身的原有的个性相对按耐住，突出设计作品的实用性，好的设计需要对生活的质量和当下的状态做保障，通过它的诸多表现形式如：平面设计、建筑设计、工艺产品、服装设计、动画设计等，来满足我们的各方面发展需要，同时最大限度的瞒住客户的需求。设计的前瞻性与绘画的回顾性也能形成强烈的反差，而绘画恰好可以慰藉人的心灵，稍缓人与社会的心灵冲撞。
二者的社会功能定位本就不一样，绘画是突出画家的性格，作品本身创新是摆在第一位的，重复的作品是没有灵*的，这点不论在东西方的美术观点上都是一致的，伟大传世的画家都是结合自己对绘画独特的理念，同时运用自己特有的技法，这些都是为了让自己的作品看上去与众不同，爱德华?蒙克（Edvard Munch，1863年12月12日-1944年1月23日）就是一个很好的例子，生前绘画风格不被世人所理解，还被送进精神病院治疗，可时间证明了他的价值，当下对他绘画作品屡创天价，收藏者更是极为推崇。
当下社会各个方面的革新速度可以说是按秒来计算，似乎越快的生活节奏越能证明这座城市的发达，过去的定义正在一个一个的被刷新，过去只能看到图像的花果食蔬，现在动动手指就能在上轻松购得，所谓的“快餐式”生活正在侵入我们的生活，好坏不予评价凡事都有利弊，当下已经是一个设计师可以凸显个性的年代，设计师作品的功能性也不像计划经济时显的那么重要。绘画艺术也不单纯是情感宣泄的方式，也要追逐着市场经济的脚步，迎合画商市场需求。但我相信对于从事绘画艺术的工作人来说，懂得一点设计理念，肯定是相得益彰，设计者的美术素养再提高一个层次相信也不会有坏处。
设计的旅程就是这么一段段的走过，走过的路程当中我们总会有许许多多尝试，这个尝试或许是捷径的、消极的、颓废的，但不管怎么说怎么做怎么在尝试，只要你在行走中，那你就是一个愉快的人，这个愉快让我们感悟到了一个信念，一个故事后面还会有一个崭新的故事。（作者单位：江西师范大学美术学院）
指导老师：丘斌教授
